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terça-feira, 22 de setembro de 2009

Irina Bokova, candidata a directora general de la Unesco



La diplomática búlgara Irina Bokova ha sido elegida candidata a directora general de la UNESCO por el Consejo Ejecutivo de la Organización de la ONU. Bokova, antigua militante comunista y diplomática de carrera, ha sido embajadora de Bulgaria en Francia, en Mónaco y para la Unesco desde 2005.

Esta política de 57 años es miembro del consejo ejecutivo de la Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura desde 2007. Ha sido viceministra de Asuntos Exteriores y coordinadora principal de las relaciones de Bulgaria con la Unión Europea entre 1995 y 1997.
Bokova ha vencido a su rival, la ministra de Cultura egipcia Farouk Hosni, en la última de cinco rondas de votos que han revelado una división profunda entre los miembros del organismo internacional. Hosni fue protagonista de una agria polémica el pasado año cuando dijo que quemaría libros israelíes.
Postado por Paulo Alexandre Co





Bolsa de Valores vai começar a se transformar em Caixa Cultural



Do JC Online
Presidente da Caixa assinou contrato, nesta segunda, com empresa que vai restaurar edificação
Presidente da Caixa assinou contrato, nesta segunda, com empresa que vai restaurar edificação
É no Marco Zero do Recife, local em que a cidade começou a ser erguida, que será levantado um novo espaço voltado exclusivamente à cultura. Onde já funciona o Centro Cultural Correios e o Instituto Cultural Banco Real - sem contar com o Centro Cultural Judaico, ali do lado -, vai nascer o Caixa Cultural Recife. Nesta segunda-feira, foi celebrada a assinatura do contrato entre a Caixa Econômica Federal e a Construtora Cinzel Engenharia, selecionada para restaurar e reformar a edificação a partir de licitação disputada por outras cinco empresas.
O centro - uma área de quase 3 mil metros quadrados com cinco pavimentos - funcionará no Edifício Arnaldo Dubeaux, conhecido como a (antiga) Bolsa de Valores de Pernambuco e Paraíba, bem em frente ao Marco Zero. Com orçamento de R$ 11,8 milhões, o projeto deve ser entregue em 2011, mas, segundo a presidente da Caixa, Maria Fernanda Ramos Coelho - presente no evento no Recife junto com o prefeito João da Costa - é possível que haja uma adiantamento para dezembro de 2010.
AMBIENTES - No piso, serão levantadas três salas para exposições, livraria, revistaria e para o museu, que terá obras do acervo do banco - leia-se Portinari, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.
O mezanino abrigará uma cafeteria, o depósito de obras e a área administrativa. No primeiro pavimento, será construído um teatro de 148 lugares, com foyer, camarim individual e bastidores, e uma quarta sala de exposição. Salas de oficina e dança, camarim coletivo e ainda o mezanino do teatro estarão no segundo pavimento. Ainda há uma cobertura.
A Caixa garante que o projeto segue às exigências do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e destaca, nas obras, a recuperação das fachadas e recomposição de duas torres frontais - que não mais existem e precisarão ser reconstituídas com materiais contemporâneos.
Este é o sexto empreendimento da grife Caixa Cultural (Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo já tem sua unidade). Porto Alegre, em 2010, e Fortaleza, em 2011, também receberão o complexo cultural.

segunda-feira, 21 de setembro de 2009

Redação: Para além dos torpedos de SMS e dos 140 caracteres do Twitter


Do JC Online
Gustavo e Ricardo escrevem uma redação por semana
Gustavo e Ricardo escrevem uma redação por semana
Foto: Isabelle Figueirôa/ JC Online
Os jovens estão acostumados a se comunicarem por meio de mensagens telegráficas na internet, como torpedos de SMS, scraps no Orkut, palavras abreviadas no MSN, textos limitados a 140 caracteres no Twitter. A grande maioria dos adultos, em especial os pais, acreditam que esse "internetês" prejudica o aluno na escola, principalmente, na hora de escrever uma redação com introdução, desenvolvimento e conclusão, respeitando a gramática e o bom estilo da língua portuguesa, do jeito que é exigido no vestibular. Será que a dificuldade dos jovens realmente é essa?

A professora de português da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Ana Lima, comenta sobre a influência da linguagem da internet na elaboração de uma dissertação para o vestibular. "É bom que as pessoas saibam que essa influência é muito pequena. Ao menos nas redações de vestibulares, quase não se encontram marcas de "internetês". Parece que os candidatos estão conscientes de que cada situação discursiva exige a elaboração de textos com características específicas", esclarece.

I Seminário de Periodismo de Sucesso Venezuela


sábado, 19 de setembro de 2009

Philip Roth: "A melhorr literatura dos últimos 50 anos é a dos Estados Unidos"



O escritor norteamericano volta  falar em seu recente êxito Indignación e antecipa seu próximo livro, nega o isolamento cultural de seu país e defende  Obama.

Por: Antonio Monda *
ORGULLOSO. Faulkner, Hemingway, Bellow, Don DeLillo, E. L. Doctorow, Cynthia Ozick, Joyce Carol Oates y Toni Morrison. "Me siento en compañía de colegas excelentes", afirma Roth.
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Un encuentro con Philip Roth en su casa de Upper West Side, un departamento de una elegancia ascética e inesperadamente lleno de aparatos tecnológicos. Acaba de llegar de su otra casa, en Connecticut, donde pasó el verano terminando una nueva novela, que pronto saldrá en los Estados Unidos con el título The Humbling, y a iniciar uno nuevo, que todavía no tiene nombre.

En el curso de este encuentro me explicó que siente el peso de la vejez y un vacío por los sueños traicionados y las personas que desaparecieron. Esta producción constante de libros pareciera responder antes que nada a un sentimiento de falacia, pero también es la manera orgullosa de definirse a sí mismo y de trascender a través de la creatividad la propia concepción de la existencia.

Le digo que quiero hablar de la polémica acerca del presunto aislamiento de la cultura norteamericana y él reacciona con una sonrisa estupefacta. "No logro entender cuáles son los argumentos de esta polémica", me dice moviendo de un lado a otro la cabeza. "A veces hay que preguntarse cómo es posible que se discuta una cosa así. Pero prefiero hablar de aquello sobre lo que escribo y ya verás que terminaremos incluso tocando ese tema que tanto te importa", promete.

Indignación nace de un desencanto amargo. Roth es un escritor demasiado lúcido para ceder a la debilidad de la añoranza, pero las páginas dejan traslucir un anhelo vehemente para que la vida sea un misterio doloroso. "Muchos me preguntaron por qué escribí de pronto sobre un joven", dice sin concluir la oración y enseñándome una foto que lo muestra con uniforme militar, tomada en la época de la Guerra de Corea. Es justamente el período en el que está ambientada la novela y en la foto Roth, tiene la edad del protagonista Marcus Messner.

"En los últimos tiempos escribí siempre sobre personas ancianas", cuenta mientras guarda en su lugar la foto. "Ya estaba un poco cansado. Esta vez quería contar la historia de inexperiencia y desesperación en una época que tendemos a olvidar. Yo me enrolé para aquel terrible conflicto, pero por suerte, la guerra terminó antes de que partiera.

-¿Por qué quiso contar otra vez la iniciación erótica y los conflictos en el ambiente académico?
-Me interesaba contar la represión sexual que existía antes de los años 60. Ambientar la novela en un college ofrece también otros elementos de represión y conflicto, incluso si quiero contar que como docente he tenido una experiencia interesante.

-Dudo que alguien haya osado crearle problemas.
-No quisiera comentarlo. Sólo te digo que tuve total libertad cuando decidí encaminar un curso sobre Bellow y Kafka, dos escritores analizados por contraste. Y lo mismo con respecto a los cursos de los autores franceses como Mauriac, Celine y Gide.

-En el encuentro con el decano de la universidad, usted define "indignación", como la palabra más bella del inglés.
-No es algo con lo que yo necesariamente coincida, pero sostengo que le cabe a la psicología de mi protagonista y para ese momento particular de tensión.

-Marcus es un hebreo que se encuentra en un ambiente protestante y conservador en el corazón del midwest y que se enamora de un "shiksa", una mujer bien.
-Olivia es en primer lugar una mujer hermosa, fascinante, de espíritu libre. Cuando comencé a escribir no tenía en mente que pudiera tener elementos así de dramáticos. El personaje se desarrolló junto a la novela y llegó a la desesperación.

-¿La madurez, crecer, es siempre un punto de inflexión y de ruptura?
-No soy así de categórico. Depende de cada uno, de los padres y de los hijos.

-Usted sostiene que es fundamental luchar e indignarse, pero en sus libros las experiencias acarrean también dolor.
-Indignarse es fundamental para luchar por la libertad, que es un valor irrenunciable, pero, como tal, trae consigo problemas, heridas y dolor. Sin embargo, las experiencias también conllevan placer, aunque la vida cotidiana nos enseña también lo contrario; que muchas personas no luchan para nada y parecen felices de no cambiar.

Marcus se mete en problemas cuando rechaza la posibilidad de ejercer una función religiosa, al explicar que la elección no nace del hecho que el es un judío observador, pero un ardiente ateo. ¿Es una definición que también le cabe bien a usted?
-Yo soy ateo, pero no siento la necesidad de usar el término ardiente. El joven Marcus evidentemente sí lo necesita.

-En "The Humbling", la novela que acaba de entregar, el protagonista es otra vez una persona madura.
-Es un actor teatral de 64 años que descubre que ya no sabe recitar. Es una historia sobre el drama de descubrir que ya no se tiene un talento.

-Otra historia amarga, signada por la pérdida.
-¿Querés que te diga que así veo yo la vida?

-Bastan sus primeros libros para hacer esa afirmación. ¿Puedo preguntarle ahora qué piensa sobre el aislamiento cultural de los Estados Unidos? 
-Es una polémica tan ridícula que no logro ni siquiera entender. Sostengo que la literatura norteamericana de la posguerra hasta ahora es la más importante del mundo, con autores como Faulkner, Hemingway y Bellow. Y todavía hoy tenemos autores de primer orden, como Don DeLillo, E. L. Doctorow, Cynthia Ozick, Joyce Carol Oates y Toni Morrison. Me siento en compañía de colegas excelentes.

-Usted no escondió jamás su desapego respecto de las adaptaciones cinematográficas de sus libros...
-No es un secreto que no soy un entusiasta de aquello que hicieron con mis novelas. Sin embargo, quiero ser claro: sostengo que el cine es una forma de arte no inferior a la literatura, y pienso que existen películas buenas y malas, como las buenas y malas novelas. Por ejemplo, hace poco vi L'heure d'etè di Oliver Assayas que me pareció muy bella.

-Un año atrás me dijo que auspiciaba la victoria de Barack Obama. ¿Está satisfecho con este año de gobierno?
-Estoy muy satisfecho con Obama. Estoy estupefacto con aquello que está haciendo y que está intentando hacer.

© La Repubblica y Clarín

sexta-feira, 18 de setembro de 2009

quinta-feira, 17 de setembro de 2009

Niemeyer viaja ao Mundo. Uma mega exposição retrospectiva em Madrid


Viaje al mundo de Niemeyer

Una mega exposición retrospectiva en Madrid reúne las siete décadas de trayectoria del arquitecto brasileño de 102 años, que manifiesta otra vez sus ganas de seguir trabajando.

EL ARTISTA Y EL PRESIDENTE. Niemeyer y Lula durante un encuentro en el Palacio de Planalto en diciembre pasado.
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En la exposición, organizada por y en la Fundación Telefónica en colaboración con la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, abundan las maquetas, los dibujos y los croquis, además de una serie de libros, fotografías, una escultura y distintas proyecciones, y se podrá ver en Madrid hasta el próximo 22 de noviembre.

Desde sus primeros proyectos de arquitectura moderna en Brasil, allá por 1936 con la construcción del Ministerio de Educación y Sanidad en Río de Janeiro, el primer edificio moderno y a gran escala de la ciudad, hasta su producción de los últimos años, se aprecia la evolución de una arquitectura libre que huye del excesivo racionalismo.

En una entrevista con el artista, impresa en las paredes de la Fundación Telefónica, éste deja clara su admiración por las curvas femeninas y las sinuosas montañas de Río, aspecto que ha podido influir -según explicó hoy el comisario de la muestra, el arquitecto Lauro Cavalcanti- en su exploración de las posibilidades del hormigón armado y su adaptación a líneas curvas.

Cavalcanti, amigo personal de Niemeyer desde hace más de treinta años, se congratuló de que España cuente con esta retrospectiva del hombre que revolucionó los conceptos arquitectónicos allá por los años cuarenta, y recordó que la misma llega justo cuando está próximo a inaugurarse el primer edificio del artista en España, el Centro Cultural Internacional de Avilés, en Asturias.

Recordó que sus innovadoras propuestas le valieron las críticas de muchos colegas, que llegaron a considerarle más un escultor que un arquitecto, y destacó el hecho de que, a pesar de su longevidad, Neimeyer ha tenido más repercusión a partir de los años noventa que en la década de los sesenta, lo que pone de manifiesto su contemporánea forma de trabajar.

Este arquitecto, que se define apasionado de Mattise y Picasso en pintura, y Gabriel García Márquez o Baudelaire en literatura, y que no esconde sus debilidades ideológicas al citar a Marx o Lenin entre sus "héroes", sigue trabajando a diario en su estudio de Copacabana, donde a la pregunta de cómo le gustaría morir reconoce que "nadie quiere morir".

Entre las fotografías, dibujos y maquetas que muestra la exposición se encuentran algunos de los que han dado mayor reconocimiento internacional a Niemeyer, como el Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York, el edificio Mondadori en Milán, la sede del Partido Comunista Francés en París, la Universidad de Constantina en Argel o los mundialmente famosos conjuntos de Pampulha y Brasilia.

Además, el creador de un lenguaje alternativo en la historia de la arquitectura, según el cual la distancia más corta entre dos puntos es la curva, muestra también en esta exposición maquetas y dibujos de otras obras famosas suyas como el estadio de fútbol de Brasil, el Centro Cultural de Valparaíso (Chile) o el edificio de la TV digital de Brasilia.

El director de la Fundación Telefónica, Francisco Serrano, agradeció a la nieta del artista y directora de su Fundación, Lucía Niemeyer, su presencia en la muestra, destacó que pocos artistas son capaces de asociarse tanto a su país como Niemeyer a Brasil, y recordó que éste ha dejado su internacional huella, por el momento, en 457 proyectos arquitectónicos repartidos por todo el mundo.

Destacó el recorrido cronológico de la exposición, con una primera parte que incluye sus proyectos ya acabados, a la que sigue un apartado dedicado a la política, Río y las mujeres en el que se aprecia su culto por la belleza femenina y del paisaje de su país natal, así como su rebelión ante las injusticias.

La muestra acaba con un apartado de fotografías de Marcel Gautherot, el principal fotógrafo de sus trabajos y de la arquitectura moderna, y otra área con los proyectos de Niemeyer en marcha que promete dar mucho de sí aún.
by Revista Ñ EL CLARIN